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2003年的一张褪了色的宣传片打样稿，边缘沾着旧打印店蹭的墨渍，压在公司旧档案柜最上层的抽屉里，那是我们接的第一笔宣传片订单的成果，也是后来所有故事的起点。打样稿上的字是用当时的打字机敲出来的，有些字母还歪歪扭扭，旁边贴着一张便签，是当年的剪辑手写的“老板要的是‘像家里拍的’”，字里行间还带着熬夜赶工的潦草。
那时候公司只有三个人，一台老式的剪辑机器，连像样的拍摄设备都要跟在本地做影视的朋友借，接的第一单是茂名本地一家糖水铺的宣传片，老板是个扎着马尾的女生，说要拍“让老顾客看了哭，新顾客看了想来”的片子。我们蹲在糖水铺门口拍了一下午的人流，还帮着整理了当天顾客留在收银台的手写便签，把那些“老板的姜撞奶加了两勺姜”“打包盒一定要防漏”“小时候就来吃，现在带娃来”的细节都标了出来，最后剪出来的片子里，不仅有糖水铺的柜台，还有阿婆舀糖水的手，放学的孩子抱着碗跑的背影，连背景音乐都是当年糖水铺里的收音机放的旧歌。
后来有一次，为了拍某条宣传片里的街头场景，我们的团队蹲在茂名的老巷口等了三天的最佳光线——第一天的光线太亮，墙面的瓷砖反光晃得镜头里的人物睁不开眼，摄影师扛着设备蹲了半小时就揉了揉发酸的肩膀；第二天起了雾，远处的骑楼变成模糊的剪影，少了烟火气里的温度，我们干脆收了设备，陪着路边的阿婆聊了一上午的家常，听她说起老巷的故事；第三天终于等到清晨的柔散光，那种不刺眼，又能把细节照得清楚的光，我们连续拍了五个小时，调整了三次镜头的角度，把糖水铺的蒸汽、骑楼的雕花、路过的阿婆的背影都揉进了同一个镜头里，最后成片出来，客户的老板当场红了眼，说这就是他想了半年的画面。
如今，我们有200多位坐班设计师，累计服务超过7000多家客户，每一次启动宣传片项目，还是会先翻出这张2003年的打样稿，提醒自己别丢了最初的较真劲儿。我们不会为了赶工敷衍，不会为了省钱省细节，哪怕是一个5秒的镜头，也要反复调整到贴合客户的需求。
设计定稿后，制作环节走代采流程，坚持货到付款，验收合格再结账，把所有能给客户的踏实都落到实处，不用客户担心中间环节的猫腻，不用怕交了钱却得不到想要的结果。
上周的一个深夜，我路过公司，还看见剪辑室的灯亮着，年轻的团队围在屏幕前，对着宣传片的字幕反复调整，有人说这个字的颜色太浅，有人说这个时长太长，连喝的咖啡都已经凉透了。我推开门，看见他们的笔记本上贴满了便签，便签上写着客户的要求，写着自己的疑问，跟2003年那台老式剪辑机器上贴的便签，好像是同一种颜色，带着同样的认真。
我们还是在好好做宣传片，没改，也不会改。